秋蓝楼阁深处，一人独坐窗外。 山外茶花落，却游萧山小雨。 无知，无知，怎知何是唯一。

最近，和朋友闲聊的时候谈及学习演奏小提琴的事，令我深有感触。你希望你的孩子拉奏一首复杂曲子的时候，只是看起来有模有样呢？还是希望孩子真的拉的好？实际上从技术角度来讲，两者是不尽相同的。有些人的演奏听起来挺不错的，而事实上并不具备真正优秀的小提琴家的基础技艺；也有些人演奏一首普通的曲目，却能感受到他对演奏小提琴的精髓有着深刻的领悟。我们是要买一把看起来讨人喜欢的椅子呢，还是想拥有一把真正优美而且制作精良的椅子？我们是想有一所吸引眼球的房子呢，还是想建造一栋可以在设计、结构上都经的起时间考验的大厦呢？我们是想住在一个富有魅力另人迷醉的城市，还是想在一个充满活力，与生活于其间的人分享呼吸、共同成长的城市安家呢？
这亦是自己选择的结果。
走访设计共和，看到了这样一段谈话
LN:郭锡恩      AC:陈幼坚
LN:你喜欢去哪个城市旅行？

AC:京都。因为那是使一个人与建筑、室内、手工艺、饮食以及时尚等各个设计领域产生相互碰撞的地方。在那里我可以获得心灵的宁静，彻底放松我的身体、精神、以及灵魂。

LN:人身之中，你最大的恐惧是什么？

AC:目前，我想不出来。或许，父亲去世的时候，我曾受到很大的打击；又或者发现某个项目还有不够完美之处的时候。不过那些都算不上是恐惧，也许称为失望更为恰当。所以我的答案没有。

LN:你现在正在读的书是什么？

AC:我很少读书，因为相对来说，我是个更关注视觉感受的人。不过最近有两本书很吸引我：一本由美国洛杉矶的当代艺术博物馆首次出版的《MURAKAMI》，我喜欢它是因为村上隆跨文化并保持其相关性的操作方式。另一本是《星云大师谈处世》，因为书中那种返镤归真的情感。

LN:你刚进入设计领域的时候，有没有仰慕的设计师？

AC:70年代我在几家创作经济公司工作，那时候与很多人接触都使我受益匪浅。尽管是在香港，我的工作环境中接触的都是外国人，包括那些来自美国和欧洲的艺术知道们，当时的一些艺术品是基于他们的概念来完成的。当然，很多日本的设计师也对我现在做的事情有很大的影响。比如，田中一光，浅叶克己，70年代美国的Herb Lubalin。

LN:你现在才50出头，在平面设计界的成就已经获得了广泛的认可，后面有什么打算？

AC:问的好。我现在正从室内设计开始进入空间设计的领域，重点是要从市场和品牌的角度切入。尽管媒介变了，但仍将保持我一贯的方式。
LN:你选择项目的标准是什么？

AC:那应该是一个让我有机会创造我以前从未接触过的东西的项目，不管是平面设计，还是产品、室内或者建筑设计都行。我不仅仅为客户提供设计的解决方案，这就是我们说的“品牌运作”。

LN:对你来说，中国性是什么？

AC:温情，家庭，归属感，道德观念，和谐，以及灵活。它像漆器那样有很多层次，你可以切身感受到，却难以言表。

LN:对你来说，现代性是什么？

AC:它一直在变化中。对我来说，现代性就是我们每天碰到的新事物，例如一种新的烹饪方法，或者是一种巧妙处理材料的方式。
LN:有没有想合作的设计师？为什么？

AC:太多了，比如安藤忠雄，因为他的敏感，对光线的出色玩味以及作品细节里的禅意。还有Norman Foster,因为他对工艺和效率的深刻理解。

LN:设计共和致力于成为设计交流的平台，对此你有何建议？

AC:每次走进设计共和店里，都会给我耳目一新的感受；但我觉得，要把这个设计平台推向新的高度，设计共和需要把东西以更容易被接受的方式带给公众。对店里大师级的作品，需要引入更多的解释性的文字。也许一段纪录片可以帮助人们更好的理解今天店里摆放的这些另人叹服的杰作的真正意义。

1.听说无印良品在日本是一个国民品牌，平民百姓就像光顾超市一样去购买日常用品，是否会有这样一种结果，日本大多数家庭都有无印良品的影子，那么我想人的本性是喜欢装饰的美，喜欢与众不同与有特点的事物，然而日本的很多家庭都有无印良品的东西，是什么原因使得民众愿意购买这种统一的工业化的产品，而把自身想要追求特点的心里期许降低呢？无印良品区别于其他品牌的成功之处是什么？

2.眼睛看到的仅仅是风格，风格传达给民众的信息才是这个产品的灵魂，灵魂没有好坏，只有适合与不适合，我相信健康，有利于人类生存发展的哲学理念是未来产品灵魂的主流！

3.我心目中的优秀的产品＝科学（根据时代的不同需要做出的相应的调整，工业标准化——>数字标准化）＋健康的生活哲学＋个性的存在＝风格

一个朋友在这几天陪我逛了北京的几个还不错的商业区，有了这么几个疑问和感慨。


再一次去了无印良品，还是不由自主的买了它的一些东西。现在说一下我对于那几个问题的想法。

其实并非是现在的消费者不追求个性化了，而是恰恰相反，个性化比任何时代都在影响产品的设计。而是消费者更重视借助产品体现他们的内在气质。他们以他们独到的品位而骄傲，为他们自己新鲜的知识而兴奋，他们希望身边的产品能表达这种发自内心的情绪。我想都是内敛的，发自内心的感情也可以充满热情。

Muji是一个life style Store（一种生活方式的商店），它的汉字是“无印良品”，“无印”在日文中是没有花纹的意思，Muji意为No Brand(无品牌)。因此，Muji就是没有品牌的品牌。Muji除了店招和纸袋上的Logo之外,产品没有品牌的任何痕迹。没有任何标签的衣物、鞋袜，纯棉干净的素色，温暖柔和。如果这些产品不放在Muji的商场销售，你不知道它是Muji。然而Muji的材质、设计和包装风格如此鲜明，以至于无论在任何地方你都就能看出这是Muji出品。

古人云：大音希声，大象无形，Muji靠着它的无华简朴，及还原商品本质的手法，追求低调的Muji反而成为闻名世界的No Brand(无品牌)，做到了古人所说的无牌胜有牌的境界。它的设计理念、美学主张、素材选择等等，已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的代名词。
 
20世纪80年代，流行浮华夸张的审美风,以多为美的加法美学潮流盛行，无印良品却是反其道而行，不断地减去与消除：拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色、简单包装，简单到只剩下素材和功能本身。这在当时是相当前卫的主张，提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感。对于当时厌烦了追求名牌和奢华生活的雅皮一族来说，无印良品的主张不无令人耳目一新的效果。不过无印良品提倡的简约朴实的生活理念，现在已经深深植入现代人的心里了。
 
它所有的设计都是用最天然的材料，都是最简洁的。这从它的设计师原研哉身上就能充分地体现出来：他的身边包罗万象，小到一根针，全是天然材料做成的。他的衣服都是那种最简单的棉布或麻制的，没有其他特殊材料。给人传递的信息，全都是让人回归到大自然当中去，其实就是提倡生态、环保。” 

人被安置在一个美的世界里，这个美的世界因恐惧而产生不同的面貌。他的精神向往着探索这个世界。他总是寻找着与外界的妥协，寻求着与充盈于天地之间的有生命物的浩然元气达到某种谐和，或者说，至少也要对他们有所知晓。他可以回复到自身上来,因为人们说物质世界各种各样的美都是虚幻的，只有心灵中的东西才是可以追求的靠的住的现实。《亚洲艺术中人的精神》

人生不如意十有八九，常想一二。

从想飞的钢琴少年，到飞起来的钢琴少年，也就那么几年。
昨夜回家途中，感觉到冬天真的来了，冷的我清醒了一些，小兴奋的蹦蹦跳跳的回到了家。
或许是真的，一个人，一辈子的爱情就那么一次，给了他，就不会是他的了。
为什么他们的生命要如此短暂，刚悟到了开头，老天便向他们招手了，难道老天真的惧怕人类这真正的智慧？
理想和现实对于一个勇敢的人来说，他会为此矛盾一辈子。
女人是比男人更加狠毒的一种动物，尽管母亲都是伟大的。
理性＋平稳，用钱去赚钱才是对的。

苏轼的词《水龙吟》
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。

记得小时候，偎依在妈妈身上，看着外边的雪花，听着火炉上的小黑壶水开的汩汩声，意识到，年，要来了。
笨拙粗胖的小腿在雪地里使劲的拔了出来，脸被冻的红仆仆的，望着远处的那棵柿子树“真好看”（其实再有那种感觉是十几年之后的事情了，大年初二在去大姨家的路上，看着车外的深远农田，柿子树又出现在了视觉的中心，意境还是一样，只是颜色有了转换）。
现在的雪总让人感觉年越来越远，黄灰色凋，有那么一丝凄惨的景象。喜欢发展中的北京，但自然中的北京让我有些落寞。
策划＋理财是08年的学习方向。
盘子的思绪现在清晰了很多，让我有些小兴奋，呵呵，把鱼做好，近期目标，还有昨天他们昨天没说话的竹子，也要做好。
今，雪飘了起来，神在向北京撒细沙，感觉压抑。